一個合格的攝影指導，究竟是如何通過布光實現(xiàn)效果的呢？本文就這個問題和你一起分享一下，布光必備的10要素。

一、目標

在未挑選燈具之前，我們首先要考慮下布光的目標，從可見、自然、構圖、氛圍四個維度考慮。

二、可見

沒有聲音的電影是默片。沒有光，那就不叫電影，而是廣播。很明顯，你必須要有光來讓膠片或感光元件曝光。曝光量和對比度是電影攝影中選擇性可見（selective visibility）的基本要素。

電影攝影的大部分技巧，在于對整個膠片或感光元件寬容度中的明暗的把控，有選擇的曝光一些物體和角色，使其根據(jù)需要，呈現(xiàn)出或光彩鮮艷、或略帶陰影、或陰郁昏沉、或勉強可見的狀態(tài)，或者全然消失在黑暗之中。同樣重要的是光線的方向。我們應該用什么角度的光來呈現(xiàn)面孔？我們希望呈現(xiàn)面孔的多大比例？

三、自然

照明有助于設立場景，用來確定場景的時間位置和空間位置。光的質感和方向以及它所暗示的光源，是讓場景可信的構成要素。通常，我們通過照明，在不知不覺中就認識了時間、季節(jié)、地點和天氣條件。通過照明，人們感覺了空氣的狀態(tài)，嗅出了空氣的味道——它是塵土飛揚還是潔凈如洗，是模糊朦朧還是清澈透明，是涼爽還是炎熱，是潮濕還是干燥。

為場景照明時，攝影指導要盡可能地營造出他所能想象的地點和時間來。攝制組不一定要在劇本所描述的時間去拍攝一個給定的場景。劇本規(guī)定為“日出"時的內景，可以在白天或晚上的任意時間拍攝。為了營造出自然模樣的照明，并保持連貫性，人們必須控制現(xiàn)有的光源，并利用或發(fā)明一些技術，使用人工光源，重建出真實自然的照明效果來。

自然照明的反面是讓觀眾看出人工設置痕跡的照明——比如攝影機記錄到一個演員有多個影子投射在墻壁上和地板上，又比如從光的發(fā)散狀態(tài)可以追蹤到窗外的一盞燈。還有一種情況是，鏡頭顯示每扇窗戶都有“直接的太陽光"從不同的角度或兩個相反的方向照到室內。

四、構圖

照明用作強調和勾勒輪廓的手段，有助于在平坦的二維銀幕上分離出三維世界的層次感。它還可以創(chuàng)造出有助于構圖設計的單純圖形效果。

五、強調

攝影指導要在畫面中有選擇地強調某些角色或元素，就需用照明來引導視線。例如，想象在一個大教堂里俯瞰人群的全景鏡頭，這個鏡頭立刻傳達了儀式的富麗堂皇。但僅此而已，我們的目光游移不定，找不到。我們需要提高教堂前面人物周圍的光強，將目光引向場景焦點處的那對正在祭壇上說出誓言的夫婦。周圍人物的照度則要弱一些。

六、分離

當三維世界壓縮到膠片上，再投影到平坦的銀幕上時，我們天然的檢測深度的立體能力喪失了（除非電影是3D的）。電影攝影師可以通過突出角色和物體的輪廓，通過不同層次的亮度對比和色彩對比，通過移動攝影機來揭示不同平面的相對運動，重新強調影像中的深度。

一個常見的問題是，當前景和后景亮度相同時，它們就混在一起了。電影攝影師可以選擇用逆光在演員的頭發(fā)和肩膀周圍形成一個輪廓，使她從背景中分離出來。所需逆光的強度取決于被攝體的反射率，也要看想達到怎樣的分離效果。逆光一直是電影和電視中的一種慣用手法，但是特別明亮炫目的逆光，看起來也可能十分人工化。如果有充分的依據(jù)，強大的逆光也可以看起來很自然。鏡頭的背景中如果有一扇明亮的窗戶，就會比較自然，因為它給人以存在光源的感覺。

逆光并不是造成分離的方式。電影攝影師只要對前景、中景和后景以明顯不同的亮度來照明，就可以有選擇地將前景、中景和后景分離開來。他可以在后景中制造一個高光，讓演員面孔昏暗的一面與明亮的后景形成對比。如果攝影指導想要維持一種陰暗的感覺，高光就無需完全將后景照亮。你可以選擇性地投出一束陽光，或者讓某個道具燈發(fā)出一片光暈，又或者讓光斜照到墻壁的藝術品上，光線襯在演員的后面，并在它周圍形成鮮明的影子，從而形成一種愉悅的構圖。你還可以向空氣中放煙，借以形成半透明的光柱，讓后景呈現(xiàn)一種朦朧狀態(tài)。

七、深度

另一個重要的構圖要素是深度。如果構圖中包括不同距離的、逐漸向遠方延伸的一些平面，便會強化鏡頭的透視感和尺度感。如果鏡頭中暗示了對面墻壁以外的一些空間的存在，如窗戶外面或穿過一扇打開的門通到其他房間，燈光師可以制造一些逐漸深人畫面的明暗層次。深度是提升照明與構圖的重要方式。

八、圖形效果

攝影指導常常想用光形成一些圖形或線條，借以強調或扭曲場景的形狀。典型做法包括穿過背景斜著射出一道光透過一些晃動葉子的圖案、一個窗框或軟百葉簾，或者使用置景道具中的物體來是成一些不規(guī)則的陰影。

以傾斜的角度照亮一個有紋理的表面，會起到強調的作用。表面為波紋金屬的建筑物看起來就像一個垂直條紋的圖案，表面為磚墻則形成規(guī)則矩形的圖案。用有紋理的光來分離背景，可以大大改善一個原本枯燥無味的形象，把它變成一幅激動人心的畫面。

九、氛圍

對于電影來說，營造氛圍或許是照明的作用。攝影指導與導演和美術總監(jiān)合作，分析劇本，對事件、情感和人物個性這些占據(jù)故事空間的元索進行一番思索。他要找到每個場景所應有的感覺。照明的風格可以是粗糲而高度寫實的、干凈漂亮的、豪華炫目的，或有高科技感和時尚度的；可以是自然主義的，也可以是風格化的或戲劇性的。攝影指導常常認為建立一些理念是有益的，這樣可以啟迪和激發(fā)他們找到照明的具體方法。

講到氛圍，就會考慮很多很多問題，比如故事存在怎樣的世界，演員需要表現(xiàn)的狀態(tài)，天氣，還有每場戲如何逐步演變等等，這就需要攝影指導去思考了。

布光與電影場景中的外景、內景等等都會激發(fā)新的電子，新的創(chuàng)意，同時，富有想象力的可視化預覽（previsualization）可以引發(fā)無窮無盡的照明創(chuàng)意，利用可視化預覽的多樣性，制作出具有創(chuàng)意的照明方案，這樣才能讓電影指導的想象力和品味與電影故事相結合。

十、時間約束

制片是一定要在限制時間內完成的，攝影指導將心思放在每一個細節(jié)，這是理想狀態(tài)，

到目前為止被習慣性忽略的一個目標，是在制片進度表允許的時間限制內完成工作。在理想的世界里，攝影指導應該把心思放在設計和關注每一個細節(jié)上，而攝制組應該有充足的時間進行燈光預裝和調整。但在現(xiàn)實中，速度往往是首要的，照明不得不據(jù)此來進行設計。如果沒有更具體的計劃，攝影指導總是可以依靠為數(shù)不多的幾種通用照明模式中的一種，并根據(jù)場景適當調整，而效果也是不錯的。有時候我們感覺時間只夠用來解決真正可怕的問題，而一旦解決了，我們馬上就得拍攝。照明組的工作人員上足了發(fā)條，疲于奔命。然而，即使在糟糕的情況下，攝影指導和燈光師也渴望以可見、自然、構圖和氛圍這四個照明目標來做決策，希望拍出的影像不僅僅是可以接受的，還得是逼真動人的，甚有時要令人驚艷并且難忘。