波普藝術(shù)作為對抽象表現(xiàn)主義的叛逆登上了藝術(shù)舞臺，這也是美國一種重要和獨特的藝術(shù)形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術(shù)形式來抹平藝術(shù)與生活的區(qū)別，藝術(shù)家應該自由的反映客觀現(xiàn)實，不受傳統(tǒng)的約束。他甚把城市的廢棄物作為創(chuàng)作作品的材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術(shù)構(gòu)思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了“結(jié)合”藝術(shù)的先河。廣告視頻制作，漢密爾頓的作品更直接體現(xiàn)了波普藝術(shù)的本質(zhì)，他們并非對現(xiàn)實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態(tài)觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經(jīng)常被我們忽略。安迪·沃霍爾與其他波普藝術(shù)家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術(shù)創(chuàng)作中的手工操作觀念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。還應用了古典主義者和現(xiàn)代主義者視為大忌的“重復”，甚于推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了的創(chuàng)作主題和素材。 這十分貼切的反映出了后工業(yè)時代的特征，現(xiàn)代工業(yè)正是這樣每天重復著同一樣東西。以直觀的藝術(shù)形式代替了深奧的藝術(shù)。隨著后現(xiàn)代藝術(shù)的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。